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Cursos en vivo de Amor por la Decoración

Cursos en vivo de Amor por la Decoración

En esta nueva edición de DecoPassion tenemos una gran sorpresa. ¡Contaremos con los cursos y demostraciones de Amor por la Decoración! Os dejamos los horarios a continuación y esperamos vuestras reservas para participar en info@decopassion.es

TALLER DE ROBOTS CON OBJETOS RECICLADOS

Miércoles 11 de marzo de 17:30 a 19:30 hrs. Haremos unos robots utilizando latas, tornillos, arandelas, estropajos, cables… Usaremos pintura de tiza para personalizarlos.

TALLER DE ESTAMPACIÓN TEXTIL CON PASTA RELIEVE TEXTIL

Jueves 12 de marzo, de 17:30 a 19:00 hrs. Aprenderemos a usar la pasta relieve textil con pigmentos de colores, para personalizar ropa y hacer tus propios diseños en tapicerías. Nos ayudaremos de plantillas de stencil.

TALLER DE CHALK PAINT + STENCILS + PASTA RELIEVE

Viernes 13 de marzo, de 18:00 a 20:00. Personalizaremos unos reposa pies de madera natural utilizando pintura de tiza, usaremos plantillas de estarcir, pasta relieve y remataremos con ceras de colores para crear diferentes efectos. Taller en Colaboración con Astikitline

TALLER DE DECOUPAGE

Sábado 14 de marzo, de 17.30 a 19:30 hrs. Personalizaremos una bandeja de madera natural con servilletas de papel, cola decoupage y pintura de tiza. Taller en Colaboración con Astikitline


OTRAS DEMOSTRACIONES EN VIVO:

Martes, miércoles y jueves por la mañana (de 11 a 13:00) realizaremos demostraciones de tapicería y pintura decorativa. Demostraciones en Colaboración con Astikitline


La artista Daniella Oviedo (DopArt) estará desde el martes haciendo «Live painting» sobre cartones, utilizando técnicas mixtas con acrílicos. Realizará una obra en directo durante todos los días de la feria (por las mañanas).


Viernes 13 de marzo (de 10:30 a 13:30 hrs), Daniella Oviedo (DopArt) creará unos patrones geométricos que aplicará sobre varios muebles de madera natural con pintura acrílica, enseñará a crear volúmenes, profundidad, a hacer puntillismo (dotting). Demostraciones en Colaboración con Astikitline


Sábado 14 de marzo (de 11 a 13:00). Nuria Arcones de Pantallas Fresno hará una demostración en directo de cómo forrar pantallas de lámparas con rafia.


Os dejamos bio de Lorena, de Amor por la Decoración, para que la conozcáis un poquito mejor:


Me llamo Lorena Pose y soy de La Coruña, pero vivo en Madrid desde hace 14 años.

Me he formado como grafista publicitaria, fotógrafa y operadora de cámara y realización de TV. Durante 10 años estuve trabajando en una agencia de publicidad de Madrid, pero siempre me gustó mucho el mundo de la decoración y la restauración, es por eso que hace 10 años empecé a escribir un blog de esa temática «Amor por la decoración», ahí me saqué la espinita de decoradora frustrada que llevaba dentro y al empezar a moverme más en ese ambiente, me interesé en formarme como restauradora en diferentes escuelas de Madrid, ya que era autodidacta y quería formarme más profesionalmente. Esto hizo que descubriera cual era mi verdadera vocación y hace casi 4 años decidí dejar mi trabajo para dedicarme de lleno a la restauración y tapicería de muebles. Monté un taller de reciclaje creativo donde hago trabajos por encargo, creo vídeo tutoriales para marcas de pintura y bricolaje e imparto talleres monográficos muy variados y diferentes. Es un mundo fascinante que me ha enganchado, adoro mi trabajo y me siento una privilegiada por poder dedicarme a algo que me gusta tanto.

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Un día en el taller de Smökit

Entrevista a Patricia Fernández de Smökit

Smökit es una firma que recupera piezas únicas para dar vida a espacios con carácter. Les apasionan especialmente los muebles y piezas de diseño contemporáneo de mediados del siglo XX. Realizan coolhunting de estilo vintage centrado en el mobiliario. También diseñan y producen piezas a medida bajo pedido. Sus clientes demandan, cada vez más, piezas de alta calidad a medida. Hemos decidido vivir un día en su taller, viendo cómo transforman piezas, cómo eligen acabados y cómo dan vida a piezas únicas, con mucha historia.

¿Qué es Smökit? ¿Cómo definirías vuestro estilo?

Smökit es un laboratorio de creación, restauración y transformación de muebles tanto vintage como contemporáneos. Es un espacio donde las manos se ponen a la orden de la creación y el gusto por lo artesanal, donde se recuperan los valores como la durabilidad y la personalización.Nuestro estilo es actual, fresco y desenfadado. Nos inspira todo; moda, arquitectura, fotografía, arte en general…

Un día en vuestro taller, ¿con qué tareas os encontráis desde primera hora?

Lo fascinante de nuestro trabajo es que ningún día es igual a otro. Depende mucho de si estamos embarcados en un proyecto de decoración o si acabamos de recibir un cargamento de muebles procedente de Francia, Suecia, Inglaterra o incluso España…
Nuestras tareas son muy variadas; determinar las necesidades de cada una de las piezas vintage que hayamos adquirido para incorporar a nuestra colección de mobiliario. Lijar, pintar, tintar, barnizar, encerar, transformar cortando, enmasillando o lo que requiera cada mueble. En ocasiones incorporamos un material contemporáneo a una pieza vintage para actualizarla y convertirla en un objeto de deseo.

Elegimos tejidos para tapizar sillas o butacas, realizamos pedidos de materiales, concretamos cuales son las líneas estéticas que vamos a seguir para cada mueble. Nos reunimos semanalmente con nuestros compañeros de viaje; carpintero, herrero, cristalero y marmolista, ellos son los magos que hacen realidad muchas de las transformaciones que ideamos y también realizan las piezas a medida que cada vez más nos solicitan nuestros clientes.
También atendemos visitas, con cita previa, en nuestro almacén showroom de Collado Villalba.


A la hora de localizar piezas, ¿qué criterios tienes en mente? ¿Está en juego la intuición? ¿Uno hace ojo poco a poco, verdad?

Pienso que muchas veces las piezas nos encuentran a nosotros. Cada vez tenemos más claro lo que nuestros clientes demandan y nos enfocamos en rastrear y localizar piezas que tengan un gran potencial de convertirse en un mueble que acompañará a su futuro dueño durante muchos años.
La intuición también juega un papel muy importante, pero es cierto que tenemos el ojo muy educado ya que nos mantenemos muy atentos a cuáles son las tendencias del momento y qué es lo que interioristas, decoradores, arquitectos y clientes particulares pueden estar buscando en la actualidad.
A veces nos dejamos llevar por la emoción y el amor por las cosas bien hechas y de gran calidad sin que nos importe mucho más. Los muebles suecos o franceses vintage nos despiertan una pasión especial que nos hace vibrar de manera diferente.

Llega en momento de revitalizarlas y darles vuestro toque único. ¿Cómo funciona? ¿Qué es lo más importante a tener en cuenta a la hora de restaurar y rediseñar antigüedades? ¿Cuánto trabajo llevan encima tus muebles?

Cada pieza es analizada con detenimiento y concentración. Si el mueble es de madera maciza y de gran calidad reparamos posibles golpes que haya recibido durante el paso de los años, limpieza de la misma, lijado, tintado, barnizado o encerado dependiendo de lo que consideremos necesario. Siempre intentando ser fieles al origen de la misma.
Consideramos que las antigüedades o los muebles vintage que restauramos no están pagados ya que una cómoda o aparador puede requerir hasta 30 horas de restauración y eso no hay quien lo pague. Pero en ocasiones decidimos realizar ese esfuerzo ya que la satisfacción que recibimos al recuperar un mueble que se lo merece es tan inmensa que nos compensa.

Como creadora, ¿es difícil separarte de piezas en las que se pone tanta dedicación y esfuerzo, o que te ha costado tanto encontrar?

Hay un trabajo de desapego importante que realizar ya que quienes nos dedicamos a esto amamos de una manera muy especial los muebles y objetos bien diseñados y bien realizados. Han pasado ya muchas maravillas por nuestras manos y sí que es complicado dejarlas ir pero también es maravilloso verlas lucir en sus nuevos hogares y saber que has contribuido a que dicha pieza no terminase en un vertedero o en la basura. Nos alegra que el tipo de consumidor esté cambiando y que las conciencias estén despertando y dándose cuenta de que no es sostenible comprar un mueble cada dos años.

¿Cuál es tu pieza estrella, la que sueñas con que llegue a tus manos?

Son muchas pero por nombrar algunas; La Womb Chair de Eero Saarinen, “Fried Egg” Long Chair de Hans Olsen, la silla CH-28 de Hans J.Wegner…

¿Cuáles crees que son las tendencias más destacadas que llegan en decoración para este año?

Lo que se lleva es mezclar. El color no solo está pensado para textiles y complementos. Los tonos neutros y las maderas siempre equilibran cualquier decoración pero es cierto que la tendencia es cada vez mayor a incluir muebles pintados en colores intensos o incluso oscuros para aportar personalidad a las estancias.
Se buscará el equilibrio entre mobiliario y paredes utilizando colores neutros en contraposición con los más intensos.
El mármol seguirá siendo un material muy utilizado tanto para mesas de comedor como para mesitas auxiliares o incluso encimeras de aparador. Los vidrios opacos en blanco, negro o incluso vino burdeos seguirán siendo una solución muy decorativa para encimeras y otras superficies. Su versatilidad hace que puedan adaptarse a cualquier espacio y estilo. También los espejos de gran formato seguirán siendo protagonistas. En cuestión de textiles para tapizar seguirán pisando fuerte los terciopelos tanto lisos como brocados, lanas con rizo, jacquards florales en tonos empolvados o geométricos.
La presencia de acabados dorados o cobrizos destaca en detalles de sillas, sofás, consolas o aparadores.
La madera seguirá aportando máxima calidez. Piezas diseñadas y producidas de las manos de artesanos nacionales serán la clave de los interiores más admirados.
El hierro lacado en tonos oscuros y combinado con vidrios, maderas o marmoles es un must en cualquier hogar.

¿Crees que el mundo vintage es una solución frente a grandes negocios que generan muebles de usar y tirar?

¡Sin lugar a dudas! Somos la respuesta más sostenible de la nueva decoración. Somos la respuesta a la situación actual que vivimos con respecto al medio ambiente.

Invirtiendo en piezas de calidad y diseño se apoya al negocio local español apostando por la durabilidad de las piezas. Por ejemplo, nuestras piezas a medida bajo pedido no pueden ser adquiridos de un día para otro, así huimos desde Smökit de la impulsividad del consumidor que tanto daño hace al medio ambiente.
Nuestras piezas están elaboradas con materiales autóctonos. Comprando un mueble vintage o diseñando tu mueble en Smökit apuestas por la decoración exclusiva sostenible además de decorar tu hogar con materiales nobles que perdurarán en el tiempo.


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Diseño nórdico en el mundo vintage.

Diseño nórdico en el mundo vintage. Entrevistamos a Friggantik.

Friggantik es el resultado de una visión conjunta de Martina Akesson, hija de unos anticuarios de Malmö y de Alberto Muñoz, hijo de un ebanista de Madrid. Representan un mundo decorativo ecléctico, con muebles de granja, estilos gustavianos, interpretaciones de clásicos Luis XVI, piezas industriales únicas y piezas de diseño escandinavo de mediados de siglo XX. Hoy nos cuentan todos los secretos del universo nórdico.

 


¿Cómo definirías vuestra firma?

Friggantik es una tienda on line especializada en el mobiliario y decoración Nórdico de los siglos XIX y XX. Importamos directamente todas aquellas piezas que sabemos que pueden tener una nueva vida en la actualidad. Disponemos de un showroom en Madrid donde los clientes pueden ver en vivo todas estas piezas.

¿Siempre tuvisteis predilección por el diseño nórdico?

Se juntan varios factores en este decisión. Una es nuestra propia raíz: el 50% de Friggantik es Sueco. La segunda, y quizás la más importante, es la calidad y el diseño de este mobiliario y decoración. El mueble nórdico siempre se ha caracterizado por ser moderno y vanguardista y su diseño encaja perfectamente en un hogar actual, tanto si hablamos de piezas del siglo XX, como de piezas del sigo XIX. Según vamos descubriendo nuevas artes aplicadas dentro de la decoración, como cristal, cerámica porcelana esta pasión aumenta.

¿Qué crees que aportan sus líneas a la decoración?

Ante todo su calidez y su funcionalidad, al utilizar mobiliario en madera damos esa calidez que tanto necesitamos y que va acompañada de un diseño de plena actualidad, sus líneas puras y su diseño impecable dotan a estas piezas de un carácter único. Con las piezas de mueble natural del siglo XIX reencontramos ese trabajo de artesanos, la madera maciza y en algunos casos la policromía que tanto gusta

¿Cuál es el origen del diseño escandinavo?

Los países Escandinavos por tradición siempre ah sido productores de mobiliario. Desde el siglo XVIII su estilo Gustaviano forma parte de los grandes periodos para las artes decorativas. A comienzos de XX se empieza la producción en serie de muebles, fomentando a los diseñadores locales y extranjeros a diseñar piezas con un gran valor de funcionalidad y estética. Esta filosofía de fomentar a los diseñadores y sus trabajos sigue estando presente en la actualidad de las nuevas empresas que funcionan.

¿Es la nueva tendencia predominante dentro del vintage?

El abanico de lo llamado “Vintage” es muy amplio y recoge todo aquello que no denominamos “antigüedad”, este tipo de decoración prevalece y es apreciado por sus lineas tan contemporáneos.

¿De dónde llegan vuestros muebles?

Nosotros viajamos por Suecia, Dinamarca,Finlandia.

¿De qué épocas son?

Exploramos los siglos XIX y XX hasta los años 70

¿Cómo los encontráis?

Visitamos proveedores, participamos en subastas, recorremos muchos kilómetros visitando pueblos y granjas para localizar nuevas piezas

Dentro de las piezas de iluminación, ¿qué tendencias recomiendas?

La iluminación es uno de los apartados más importantes dentro de la decoración, es aquello que verdaderamente nos dará confort al hogar.
Actualmente los sistemas de iluminación están muy desarrollados y siempre tenemos que tener en cuenta para qué necesitamos un punto de luz: ya sea para la cocina, para la zona de trabajo, para estar tranquilos en el sofá… No es igual la luz de una zona de trabajo que la luz que se necesita para ver la TV.
Una de las piezas que más valoramos nosotros dentro de nuestro universo Nórdico son las lámparas PH de techo, nos fascina su diseño su forma de repartir la luz en la estancia.

Para Friggantik, ¿cómo se debe combinar el mueble nórdico vintage en espacios de trabajo?

Imagino una empresa que deba tener un area para recibir a sus clientes, donde un conjunto de butacas, le den la bienvenida.
Un despacho donde eliminamos ese mueble de oficina y colocamos una mesa de teca de despacho con sus dos buenas butacas cuadradas y un aparador como contenedor para el papel y material de oficina

¿y en hogares?

Dentro del mobiliario Nórdico tienes piezas pequeñas con un cajon o dos y un espejo que puede estar en tu recibidor, si por el contrario tenemos un buen espacio un aparador puede ser una pieza increíble en tu entrada. Combinar las butacas en madera y cojines con tu sofá moderno siempre es un acierto. El éxito es combinar, mezclar esas piezas con la actualidad! unas sillas con una mesa, las mesillas con tu cabecero etc.

¿Una pieza estrella con la que ya contéis?

Acabamos de recibir un conjunto de cuatro sillas diseñado por Tapiovaara que son toda una rareza dentro del modelo Fanett.

¿Una con la que soñáis?

Una mesa escritorio en Palosanto de Peter Hvidt & Orla Molgaard-Nielsen

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Mobiliario vintage como respuesta sostenible

Mobiliario vintage como respuesta sostenible frente a la situación del planeta.

La temida llegada del cambio climático y sus consecuencias son ya una realidad incuestionable. Frente a ello, empresas, familias, instituciones toman medidas para que su huella en el planeta sea más contenida y menos dañina. El mundo de la decoración también puede elegir de forma ecológica y responder a esta gran problemática.

El discurso universal es ya por todos conocido: “Recicla, Reduce, Reutiliza” y es que estas tres palabras, y otras tres que ahora mencionaremos son la definición de DecoPassion, y de todas las firmas que forma la feria.
Encontrar piezas con historia, y no tirarlas creando más basura, sino darles una segunda oportunidad, cuidarlas, mimarlas, rediseñarlas y soñar para ellas una nueva vida que dure muchos años. Esta es la filosofía de la feria, no solo para no consumir de manera irresponsable y generando más y más tóxicos, sino para dar con diseños alucinantes y reinventarlos de la mano de las tendencias.

Al comprar muebles u objetos restaurados o recuperados estás evitando transformarlos en más basura que acabará contaminando, estás evitando también, todos los transportes y tóxicos de las grandes fábricas de muebles de usar y tirar. Así mismo, estás evitando la generación de nuevos materiales de baja calidad que en breve también se transformarán en desechos. Un círculo interminable de creación de contaminantes que solo termina cuando apostamos por piezas a largo plazo, que heredarán nuestras familias y que funcionarán eficazmente siempre.

“Reciclar, reducir, reutilizar” y nosotros sumamos: reusar, rediseñar, reaccionar, reimaginar y rehacer. Verbos todos ellos que dan lugar a procesos creativos y de trabajo artesano de gran dificultad y exigencia.

En DecoPassion lo tenemos claro, la restauración, las antigüedades y el vintage son nuestra respuesta sostenible. Pero claro, ¿puedes incorporar en un interiorismo estas piezas sin perder la estética moderna y actual? Te contamos cómo hacerlo en un próximo post.